| Библия и наука |
| <<< | оглавление | >>> |

Опарин А.А. Развенчанные боги. Археологическое исследование книг пророков Ионы и Наума
Часть IV. Боги мира сего

Глава 4

Под шаманский бубен

Несмотря на огромную популярность, которой пользуется музыка в современном обществе, отношение к ней довольно поверхностное, определяемое нередко понятиями «модно», «не очень модно» или «старомодно»; «нравится — не нравится». При этом мало кто задумывается о том влиянии, которое музыка оказывает на человека. А это влияние поистине огромно. Во всех религиях мира, когда-либо существовавших и существующих, музыке отводилось одно из главных мест в служении. Так, исследуя Священное Писание, мы видим, что пением сопровождались наиболее значительные акты в истории. Исх. 14:31 и Исх. 15:20-21 — при выходе из Египта; 2Пар. 5:12-13 — при освящении храма; Пс. 125:1-2 — при возвращении из вавилонского плена; Мф. 26:30 — после последней вечери со Христом. В книге Откровение о пении вообще говорится почти через главу. Завершится пением, согласно Библии, и окончательная победа народа Божьего: «И видел я как бы стеклянное море, смешанное с огнем; и победившие зверя и образ его, и начертание его и число имени его, стоят на этом стеклянном море, держа гусли Божии, и поют песнь Моисея, раба Божия, и песнь Агнца, говоря: велики и чудны дела Твои, Господи Боже Вседержитель! Праведны и истинны пути Твои, Царь святых!» (Откр. 15:2-3). Составителями псалмов были Моисей и царь Давид, уделявшие им большое внимание. Апостол Павел так же говорит о важности пения в деле служения Господу и в плане спасения: «Слово Христово да вселяется в вас обильно, со всякою премудростью; научайте и вразумляйте друг друга псалмами, славословием и духовными песнями, во благодати воспевая в сердцах ваших Господу» (Кол. 3:16); «назидая самих себя псалмами и славословиями и песнопениями духовными, поя и воспевая в сердцах ваших Господу» (Еф. 5:19). Заметим, что роль духовного пения порой не меньше, чем даже чтение Писания в деле наставления и назидания людей. Духовное пение — это молитва, обращённая к престолу Всевышнего. Сила пения такова, что она заставляет отступать от человека нечистых духов. О силе музыки сатана так же прекрасно знает. И поэтому использует в созданных им в различное время религиях также музыку, но музыку, написанную им, которая действует на человека подобно гипнозу, вводя его в транс. Диапазон такой музыки велик, начиная от шаманских бубнов народов севера и заканчивая… «шаманскими бубнами» народов Европы. В религиозных системах буддизма и индуизма музыка так же играет огромную роль. В тантрическом буддизме вызывание духов, служение нечистой силе так же сопровождается оккультной музыкой. Уделяли большое внимание музыке и созданные тем же князем тьмы диктаторские режимы XX века. Фашистскую империю Гитлера невозможно сегодня представить без факельных шествий под бой барабанов и марши. Вглядываясь в кадры кинохроники, легко проследить, как после многочасовых митингов под звук маршей тысячи людей превращаются в толпу, единое целое, где каждый теряет свою индивидуальность и уже не контролирует себя. Он готов выполнить любой приказ. Пристальное внимание уделял музыке и И.В. Сталин, считая её одним из главных средств для успешной победы идеологии. В 20-40-е годы XX века пишутся специальные песни, прославляющие советское государство. Особая музыка и песни стали неотъемлемой частью режимов Мао Цзэдуна в Китае, Пол Пота — в Кампучии, Ким Ир Сена — в Северной Корее. Страшная «Культурная революция», десять лет бушевавшая в Китае, прошла под песни хунвейбинов и цзаофаней, готовых уничтожить любого, кто хоть в мыслях не был согласен в чем-то с Великим Мао. Недаром, ведь «музыка — это она из форм общественной идеологии» [1]. Итак, религиозные вожди и диктаторы хорошо понимали, какое огромное влияние способна оказывать музыка, и они широко использовали её в своих коварных целях, обрабатывая с помощью неё людей, особенно молодёжь, делая их податливыми для дальнейшей обработки. Из своего личного опыта каждый человек так же знает, что есть музыка и песни, которые способны поднять настроение, «разогнать» тоску, воодушевить. Недаром в период войн, когда все силы человеческого организма находятся на пределе, люди очень много пели. В истории музыки выделяют даже песни Великой Отечественной войны, песни Афганской войны, и пр. Совсем недавно появились песни, написанные в период I и II чеченских войн. Ветераны различных войн часто вспоминают, что порой именно песня, музыка помогала им выстоять на войне. Недаром перед ответственными сражениями в части, которым предстояло сражаться, всегда приезжали и приезжают музыканты, давая концерты. Но если значение и влияние музыки в религиозных обрядах и философии, в странах с диктаторскими режимами, на фронте высоко оценивается, то оценка влияния современной музыки на молодёжь практически не проводится. Единственное замечание, которое, порой, делают родители своим детям, слушающим рок, касается большой громкости этой музыки. Взрослые её часто называют возрастной болезнью молодых и не видят в ней ничего особенно предосудительного. Роль современной музыки сегодня является практически не оцененной, а между тем именно она даёт ключ к пониманию многих проблем нашего общества и особенно среди молодого поколения. Итак, что же представляет собой современная музыка, и в частности рок-музыка, которая является её символом. Люди XX века стали свидетелями удивительного факта — впервые за историю человечества социальная, экономическая и культурная революция избрала свой путь выражения через музыку. Хотим сразу же подчеркнуть, что не правы те, которые рассматривают рок просто как непрофессиональную музыку, музыку, направленную только на получение прибыли, музыку грохота и т.д. Нет, рок — это не примитивная музыка. Ибо если бы он был так примитивен, то не завоевал бы никогда такой популярности во всём мире. Он бы не нашёл себе стольких приверженцев среди детей высшего общества, студентов ведущих университетов. Если спросить у почитателей рока, чем он им нравится, то они обычно отвечают: рок делает меня свободным, он отвечает на запросы моей души. Исследователи рока отмечают, что своей популярностью этот вид музыки обязан тому, что:

• Рок делает акцент на злободневные вопросы человеческого существования, которые особенно остро встали в XX веке, к ним относятся:

Проблемы мировоззрения:

1. Материалистические основы мышления.
2. Теория эволюции Дарвина.
3. Психоанализ, который свел тайну человеческого разума на уровень двух рефлексов: стремления к смерти и половому влечению.
4. Философское учение экзистенциализм — хотя жизнь и бесцельна, жить стоит, выход — в наркотиках, мистике, стрессах.

Социальные проблемы:

1. Загрязнение окружающей среды.
2. Ускорение темпа городской жизни, ведущее к разобщенности и отрыву от природы.
3. Разрушение института семьи.

Нравственные проблемы:

1. Ненависть к инакомыслящим и чувство превосходства над другими.
2. Конфликт поколений.
3. Потребительское отношение к жизни.
4. Соединение государства и церкви, что привело к падению духовности и отрыву молодёжи от Бога.

• Он пытается ответить на них;

• Содержит в себе тайну, мистику, подогревающую интерес;

• Способствует снятию стресса, напряжения, которые стали настоящими бичами нашего времени;

• Он способствует вроде бы объединению молодёжи, её сплочению, а этого сегодня многим молодым людям не хватает, особенно из социально неблагополучных семей или не находящих понимания в своей собственной семье. Последняя проблема сегодня обрела почти что тотальное распространение. Рок же помогает этим людям найти себе единомышленников, почувствовать поддержку, ощутить, что ты не одинок.

Итак, как видим цели, которые провозглашает и преследует рок, вроде бы весьма благородные и возвышенные. Но каким образом и через что эти цели реализуются? И здесь мы приходим к ответу: через религию. Ибо, изучая рок, мы видим, что рок — это не только музыкальное направление, но это особое мировоззрение, стиль жизни, религия. Так, в роке есть свои боги — рок-музыканты; в роке есть «священные» собрания единомышленников; есть священные тексты и духовные отцы — Карлос Кастанеда, Алан Гинзбург, Джим Керуак; в роке есть священные напитки — пиво; есть особая одежда, которую необходимо носить — одежда из джинсовой ткани, спортивная обувь, длинные волосы, как символ бунта; в роке есть предписания по образу жизни и поведения. Как видим, присутствуют все атрибуты религии, причём последователи рока придерживаются их намного добросовестнее, чем христиане — заповедей Христа. Что же представляют собой эти религиозные атрибуты рока?

Боги рок-музыки

В главе «Голливудские боги» данной книги мы будем останавливаться на биографиях наиболее известных современных артистов и музыкантов, их характере и образе жизни. Мы увидим, чем эти боги современного мира приобрели себе известность. Так, солист группы «Black Sabbath» («Чёрная суббота») Оззи Озборн на концерте перекусил горло летучей мыши, Джимми Хендрикс играл на гитаре зубами; Френк Заппа — самым непристойным превознесением разврата, как пути к свободе; Джим Моррисон — проповедью о необходимости хаоса и разрушения всех общественных норм. Мы видели, что огромное число рок-музыкантов были гомосексуалисты и не только не скрывали, но, наоборот, бравировали этим и рекламировали его. Майкл Джексон и другие занимались и занимаются совращением малолетних, живя половой жизнью с маленькими мальчиками и девочками. При этом они очень гордятся своим поведением. Так, Джим Моррисон являлся богом для молодёжи благодаря тому, в частности, что представлял собой «новый эротический агрессивный тип» [2]. Среди певиц широко распространено лесбиянство, понятия брака, священных уз ушло в такое далёкое прошлое, что об этом уже все и забыли. Однако лесбиянство и гомосексуализм рок-певцов уже смотрится невинно по сравнению с педерастией, скотоложством, массовыми оргиями. Практически все эти боги сцены регулярно принимают наркотики, заражая друг друга и своих поклонников СПИДом и другими венерическими заболеваниями, от которых уже умерло много звёзд рока. Помимо ничем неприкрытого разврата рок-певцы занимаются восточной философией, магией, оккультизмом, открытым сатанизмом. Они принимают участие в шабашах, некоторые официально состоят членами сатанинских сект. Так, к примеру, «шаманом называл Рей Манзарек пианист вокального квартета „Дорз“ рок-певца этого же квартета Д. Дугласа Моррисона» [3]. Свои песни они порой открыто посвящают дьяволу, или используют дьявольскую атрибутику.

Рок-музыка и сатанизм

Алистер Кроули (1875-1947 гг.). Английский маг Алистер Кроули — он слывет одним из величайших сатанистов 20-го столетия — рекомендовал уже в 20-е годы учить молодежь впадать в транс и таким образом устанавливать контакт с демоническим миром. Для этого он предложил три метода:

1. Музыку, базирующуюся на сильном ритме, повторении и монотонности.

2. Наркотики.

3. Свободный секс (для этого он разработал специальную сексуальную магию).

Через своего ученика кинорежиссера Кеннета Энджера он стал духовным учителем ансамбля «Rolling Stones» (Кеннет Энджер ввел их в демонию). Энджер также оказал прямое и косвенное влияние на другие бесчисленные ансамбли!

Когда возникла рок-музыка, характер мышления западной молодежи, как уже упоминалось, достиг как раз такой стадии, чтобы воспринять идеи Кроули.

Сама рок-музыка базируется на сильном ритме, повторении и монотонности! Многие группы рок-музыки пропагандировали и пропагандируют в текстах свободный секс, наркотики и оккультизм!

Так, бывший рок-исполнитель Боб Ларсен в своей книге «„Рок-н-ролл“ — это дьявольское развлечение» пишет: «Рок-н-ролл — это средство, которым сатана пользуется, чтобы овладеть умами нашего поколения. Я собственными глазами видел, как в подростков вселяется дьявол, когда они танцуют под звуки рока. Их телодвижения мало отличаются от однообразно-назойливых плясок колдунов-шаманов во время языческих ритуалов. И те, и другие, поддавшись гипнотическому действию ритма, готовы подпасть под власть сатаны». Таковы боги рока, которых сегодня боготворят миллионы людей, отдающих порой последние деньги, чтобы увидеть хотя бы издали своего кумира. Таковы боги, которым они хотят подражать во всём, копируя даже их походку, манеру говорить и т.д. Недаром политики сегодня часто организуют рок-концерты под патронажем своей партии, зная, что благодаря такой рекламе они смогут набрать намного больше голосов. Итак, боги рока учат своих последователей, причём, подчеркнём это ещё раз — не тайно, а открыто своим образом жизни и песнями: гомосексуализму и лесбиянству, педерастии, магии и оккультизму, попранию общечеловеческих ценностей и элементарных правил поведения и приличия.

Наряду с рок-музыкой одним из популярных видов музыки является джаз. Чтобы определиться в вопросе, что это за музыка, достаточно узнать историю её возникновения, значение слова и то, благодаря чему она получила популярность, которая своими корнями уходит в разнузданные языческие культы Африки [4]. «Словарь Уэбстера определяет «Jazz, на креольском диалекте Jazz — сексуальный термин, применяемый к танцам Конго (Новый Орлеан); современное употребление идёт из Чикаго от 1914 г., но несколько ранее употреблялось в преступных районах Нового Орлеана» (Webster`s New World Dictionary). Слово jazz было тем словом из четырёх букв, которое было обычным в Новоорлеанских борделях и позже стало общим жаргонным выражением для многих частей Америки, обозначающим половой акт. Развитие джаза породило множество разных стилей, и для каждого танца имеется описательный термин; большинство из них подобно слову «jazz» несут определенное сексуальное значение: Squart, Grind, Fishtail и т.п. «Было и ещё одно обстоятельство, сказавшееся на характере новой музыки, — создание в Новом Орлеане большого района увеселительных заведений. Город и раньше имел славу злачного места. Будучи единственным крупным центром в большом регионе, он на протяжении двух веков притягивал к себе охотников, лесорубов, рыбаков, стремящихся продать свой товар и весело провести время. Поскольку Новый Орлеан был большим портом, туда прибывало много моряков: позднее здесь же была построена и военно-морская база США. Весь этот пёстрый людской поток жаждал удовольствий — и город предлагал им проституток, спиртные напитки, азартные игры и наркотики. В 1897 году отцы города, дабы упорядочить этот содом, решили сосредоточить все публичные дома в одном районе, который горожане тут же нарекли Сторивиллем — по имени Джозефа Стори, члена муниципалитета, предложившего соответствующий законопроект… В публичных домах музыканты получали работу, имели возможность совершенствовать своё мастерство, а следовательно, и свой стиль игры» [5]. «Джаз быстро обрёл популярность… Тысячи молодых честолюбивых исполнителей, захваченных новой музыкой, создали сотни ансамблей… Все они играли в дансингах, ночных клубах» [6].

«В песне группы «Блэк Сэббэт» «НИБ» Люцифер (сатана) вербует душу слушателя: «Некоторые люди говорят, что моя любовь поддельная. Пожалуйста, поверь мне, мой дорогой, я покажу ее тебе. О, полюби меня теперь, и ты не будешь сожалеть, что порвал с той жизнью, которой жил до нашего общения… Мое имя Люцифер — пожалуйста, возьми мою руку!» На обложке пластинки «Рефлекшн — Блэк Сэббэт» хвастливая надпись: «Уже на первой пластинке они призывали сатану, который действительно и явился. Он обещал им всемирный успех, если только они ежегодно будут играть в большую Субботу. Обе стороны до сегодняшнего дня сдержали свое слово. Шесть принесших успех пластинок, грандиозные концерты на эстрадах всего мира. Там они сыграли адски горячий хард-рок — темпераментную музыку, идеально подходящую для адских торжеств, черных кровавых суббот. И ты, бедный глупец, держащий в руках пластинку, знай, что ты этим продал свою душу, потому что она будет быстро захвачена адским ритмом, сатанинской силой этой музыки. И укус этого музыкального тарантула заставит тебя плясать без остановки, без конца».

Их поклонники носят наклейки с надписями, которыми открыто свидетельствуют: «Я одержим «Блэк Саббат» («I am possessed by Black Sabbath»). Высокая степень демонии преподносится с обложки пластинки «Саббат Блади Саббат», где изображена сцена отвратительного ритуала сатаны. Здесь же находим печально известное число 666 — число антихриста (Откр. 13:18), которое у поклонников сатаны играет большую роль. Число 666, которое вместе с черепом и с перекрещенными костями изображается на майках многих поклонников группы, можно расценивать как открытое исповедание сатанизма. Ударник «Блэк Сэббэт» Билл Уард однажды открыто сказал: «Я чувствую, что сатана, вероятно, Бог» [7].

«Роллинг Стоунз» иногда допускали флирт с сатанинским культом. Уже в 1967 году они выпустили пластинку под названием «Желание их сатанинского Величества» («Their Satanic Majesties Request»). Впоследствии Мик Джеггер, певец «Стоунз», признался, что никто иной, как Антон Лавей, первосвященник сатанинской церкви, инспирировал группу на выпуск этой пластинки. Немного позже появилась пресловутая песня «Симпатия к дьяволу» («Sympathy for the Devil»), которая должна была стать гимном американских сатанистов.

Тони Санкез, один из друзей «Стоунз», рассказал об одном концерте этой группы: «Когда исполнение песни «Симпатия к дьяволу» достигло своей кульминации, Джеггер сорвал с себя красную майку и обнажил большую отвратительную татуировку, изображающую дьявола. Я спросил себя: «Не занимается ли он черной магией намного интенсивнее, чем мы это предполагали?»

В журнале «Роллинг Стоунз» гитарист Кейт Ричард подчеркнул: «Черная магия — это нечто, что каждый должен был бы исследовать. Она содержит в себе большие возможности. Многие заигрывали с магией и в каждом что-то осталось от нее. Откуда взялся культ Вуду (черная магия африканцев)? Все это отбрасывается как суеверие и бабьи басни. Я не эксперт и никогда не буду этого утверждать. Я только стараюсь, как могу, доводить это до общественности… Некоторые маги считают нас тайными агентами Люцифера, а другие думают, что мы сами являемся Люциферами».

Название альбома («Get Yer Ya-Ya's Out» 1970) группы «Стоунз» происходит от выражения, которое употребляется в культе Вуду. Некоторые фрагменты пластинки «Суп с козлиной головой» («Goat's Head Soup» 1973) были записаны во время ритуала Вуду. В одной из песен можно даже услышать крики одержимого дьяволом. На внутренней стороне обложки пластинки изображена отрезанная козлиная голова, плавающая в кипящем котле — классический символ для сатанизма (знак для Люцифера).

После такого обзора уже не вызывает удивления наблюдение Кейта Ричарда, что песни «Стоунз» возникают совершенно стихийно, подобно инспирации во время спиритического сеанса. Он объяснил, что эти песни в большом количестве производятся их сочинителями в том случае, если они являются желанным и открытым медиумом» [8].

«Но самое большое влияние на рок-музыку оказали, несомненно, «Битлз». Тони Шеридан, в 1962 году игравший вместе с битлами в клубе звезд в Гамбурге, отчасти открыл причину громадного успеха этой группы. Он рассказал, что Джон Леннон в 1962 году очень интересовался оккультным и что он вместе с «Битлз» был участником спиритического сеанса в Гамбурге. Джон Леннон сказал ему тогда: «Я знаю, что «Битлз» будут иметь такой успех, какого не имела ни одна группа. Я точно знаю это, потому что ради этого успеха я продал дьяволу свою душу».

С 1963 года «Битлз» достигли мирового успеха и, проявляя тем не менее заботу об афишах, подчеркивая свое превосходство и имея рекордный кассовый сбор, породили таким образом «битломанию».

И наконец «Битлз» заняли в США в списке популярнейших песен от 4 апреля 1964 года первые пять мест, а их долгоиграющие грампластинки «Знакомтесь — «Битлз» («Meet the Beatles») и «Представление «Битлз» («Introducing the Beatles») заняли два первых места в списке популярнейших грампластинок. Только до 1973 года они реализовали девяносто миллионов пластинок и сто двадцать пять миллионов синглов (малых пластинок) своей музыки.

Заслуживает внимания также тот факт, что сатанист Чарльз Мансон совершил семь ужасных убийств, потому что обнаружил для себя тайную весть в песнях «Битлз».

Согласно высказыванию Мансона, две песни «Битлз»: «Как попало» («Helter Skelter») и «Черная птица» («Blackbird») продиктовали ему философию деградации и убийства. В доме Шарон Татес нашли несколько трупов и надпись «Pigs» (из песни «Piggies»), сделанную кровью на стене. В доме другой жертвы также было кровью написано на стене «Helter Skelter».

Возвратимся к Джону Леннону. На пластинке «Игра ума» («Mindgames» 1973) он записал песню под названием «Выступление Люцифера» («Bring on the Lucie»), в которой он буквально молится антихристу: «Есть что-то, что тебе немедленно нужно сделать: Освободи теперь людей. Делай это, делай это, делай это немедленно! Мы — пленники с поднятыми руками… поэтому мы кричим как молитву: «Освободи людей… 666 — есть твое имя!»

Джон Леннон был застрелен 8 декабря 1980 года своим фанатом Марком Чэмпеном при загадочных обстоятельствах. Чэмпен обосновал убийство «голосами и дьяволом» [9].

«Извергающие огонь демоны адского рок-н-ролла», — так один из рок-журналов назвал американскую группу «КИСС». Даже их продюсер Боб Эзрин назвал четырех музыкантов «символом разнузданного зла и ненасытимой чувственности». Экс-барабанщик Петер Крисс гордо заявил: «Я нахожу себя злым. Я одинаково верю и в сатану, и в Бога. Чтобы сделать дело, можно воспользоваться любым из них». Джейн Симоне, кроме своего интереса к каннибализму, хорошо известен способностью с жадностью высовывать свой длинный язык — старый языческий символ почитания демонов! Один молодой фанат убил товарища по классу, спорившего с ним о группе «КИСС». Сокращенное название группы «КИСС» означает «Kings in Satanic Service» («Короли на службе у сатаны»)… Адская песня «Бог грома» («God of Thunder») содержит такое повеление: «Я собираю вокруг себя тьму, чтобы она меня веселила, и я повелеваю тебе преклонить колени перед богом грома — богом рок-н-ролла».

Мне рассказывали об одном фанате «КИСС», исполнившего это повеление. Когда по совету своего друга он молился в полночь висящему на стене общему портрету группы «КИСС», портрет вдруг озарился светом, и Джейн Симоне, высунув язык, начал шевелить им. Парень был настолько потрясен этим ужасным происшествием, что больше никогда не слушал «КИСС».

Британская хеви-метал-группа «Айрон Мэйден» («Железная дева») в 1982 году своей пластинкой «Число зверя» («The Number of the Beast») привлекла к себе огромное внимание. Исполнение титульной песни этой пластинки является кульминацией их концерта. Фанатичное воодушевление толпы зрителей выразил Брук Дикинсон, распевая число антихриста: «666 — число зверя, 666 — это для меня и для тебя». Один из членов группы сказал в интервью: «Айрон Мэйден» далеки от того, чтобы считать себя поклонниками дьявола, хотя определенный опыт, приобретенный нами во время записи альбома «Число зверя», научил нас считаться с властью оккультных сил. Во время записи этой пластинки происходило множество странных явлений» [10].

«В связи с вышеизложенным нужно упомянуть известную австралийскую хард-рок-группу «AC/DC», в постановках которой преобладают темы ада и сатаны. Сокращенное название «AC/DC» на английском языке означает постоянный и переменный ток, а в австралийском употреблении в нем содержится намек на бисексуальность.

Занятие темными темами вызвало в отношении значения сокращения «AC/DC» и другое толкование. Один рок-автор высказался так: «Я избрал хард-рок-группу «AC/DC» потому, что это сокращенное название означает «Антихрист, смерть Христу» («Antichrist, death to Christ»). И эта группа воспевает славу адских колоколов: («Hells' Bells»)».

В 1979 году пластинкой «Автострада в ад» («Highway to Hell») «AC/DC» добились большой известности. Под таким же названием группа создала интернациональный гимн, который и ныне еще для поклонников хард-рока является символом исповедания веры:

В песню «Автострада в ад» музыканты вложили все, что имело для них значение. «Рок-н-ролл — это прямой путь в ад», — свидетельствует Энгус Янг, гитарист этой группы. Но никто не мог предположить, что эта песня будет иметь ужасное продолжение. «Не задерживай меня, хей, хей, хей... Да, я пойду этим путем до конца — хейя! Я на прямом пути в ад», — так выкрикивал по всему миру певец «AC/DC» Бон Скотт. 19 февраля 1980 года его жизненный путь действительно подошел к концу. После очередной ночной пьянки он задохнулся в своей блевотине. Такой смертью он остался верен своим убеждениям» [11].

Священные тексты

К книгам, которыми сегодня зачитываются рок-музыканты и их поклонники, относятся в частности работы Карлоса Кастанеды [12]. В своих работах этот человек делится опытами по тому, как вступать в связи с нечистой силой. Он рассказывает о своём личном опыте приобщения к силам зла, с которыми его «познакомил» один из индейских вождей. Работы Кастанеды принадлежат к так называемой эзотерической литературе, в основе которой лежит соединение магии, оккультизма и некоторых религий и философий в единое целое. Весьма популярна в среде любителей рока философия даосизма и дзен-буддизма, которые являются одними из источников появления рока вообще. В своих предыдущих работах мы уже рассматривали эти религиозные направления, поэтому здесь отметим лишь что эти религии основаны на мистике, оккультизме и спиритизме. Ещё одним источником вдохновения для рок-музыкантов является зловещий культ вуду, представляющий собой соединение африканских языческих культов и некоторых христианских истин. Этот культ возник среди негров, которые в качестве рабов были привезены из Африки в Америку. Этот культ, наряду с умбанда и кандомбле в Бразилии, шанго — на Тринидаде, покомания — на Ямайке, относится к так называемым спиритическим религиям [13]. Это религии, во время служения которых проводятся спиритические сеансы, призывающие духов. В этой религии широко практикуется магия, заговоры, амулеты. «Музыка в вуду играет очень большую (определяющую) роль: гипнотические ритмы, повторяющаяся музыка, фразы, используются для введения участников ритуала в особый транс» [14]. «Пение шамана, неизвестного нам певца с бубном, совершающего древний обряд дальневосточного камлания, имеет сходство с некоторыми образцами рок-музыки… Каково это сходство? Ритм обладает гипнотической силой, воздействует, как говорят исследователи-психологи, суггестивно, т.е. внушающе. Точно так же действует гортанно-завывающий, моментально приковывающий к себе внимание голос. Что он внушает? В одном случае перед шаманом стоит действительно задача убедить всех стоящих в юрте или чуме в том, что он сейчас «совершит путешествие в Верхний или Нижний мир», узнает, чем болен человек или куда пропали его олени и т.д. и сообщит это «вернувшись» сюда. А в другом? Исчезает собственно магическое содержание, магическая направленность обряда, но остаются магические средства выражения. Стало быть, они для чего-то нужны? Да. И прежде всего опять-таки для объединения всех окружающих в некую общность, для подчинения их одному эмоционально-психологическому состоянию, т.е. для эмоционального заражения аудитории, допустим, аудитории рок-концерта или дискотеки. Недаром даже пространство дискотеки вполне можно сопоставить с пространством древнего магического ритуала: тоже круг, тоже есть лидер и окружающие его люди, и он, пользуясь соответствующим арсеналом суггестивных приёмов, внушает им определённое состояние, чувство праздничной погружённости в некую стихию, если не экстаз (напомню, одна из книг о шаманизме так и называется: «Шаманизм или архаическая техника экстаза»)» [15].

• «Ритуал принятия наркотика ЛСД Т. Лири обставил чтением текстов Гессе. Последнюю главу его «Сиддхарты» при этом читали как молитву, где говорилось, что «всё равно есть всё, и всё равно всему», что время нереально, что нет границ между бренностью и вечностью, страданием и блаженством, добром и злом» [16].

• «Цель и результат медитации не подсознание, как понимает наша западная духовность, но сдвиг в сознании» [17].

• Алан Уотс — создаёт оккультно-мистическую школу. «Я знаю, — пишет Уотс, что между 1958 и 1970 годами огромная волна спиритуальной энергии в форме лирики, музыки, живописи, философии, религии, новой коммуникативной техники, танца, театра и нового стиля жизни прокатилась от одного города и его окрестностей через всю Америку и весь мир» [18].

Таким образом «священные» труды, на которых зиждется философия рока, имеют откровенно сатанинское, оккультное, спиритическое происхождение.

«После пяти длительных поездок в Индию Хамель (Петер Михаэль Хамель — идеолог музыкального спиритуализма и один из изобретателей «минимальной музыки») считал себя посвященным в дух азиатской музыкальной культуры. Его вдохновляют различные индийские школы пения, тибетское ритуальное пение с басовыми бурдонами и звучащими одновременно с основным звуком голоса некоторыми его обертонами» [19].

• «В последние годы молодые люди всех европейских стран объединяются в специальные группы и центры, в новые религиозные кружки и коммуны. Учителя из Японии и Тибета, йоги и суфии живут с нами и учат нас новому религиозному сознанию, свободному от нетерпимости, до гиатизма и этноцентризма. Все крупные индивидуальности, которых я встречал, подтверждали то, что уже выражено в работах Шри Ауробиндо, Тейяра де Шардена или Жана Гебзера: время духовной интеграции, время нового сознания настало» [20].

• «Главный рецепт спасения культуры — возрождение древневосточного спиритуализма, магии, методов гипнотического внушения… магически спиритуальная музыка, „расширяющая сознание“, способствующая постижению своего „я“, так же как и познанию иных миров» [21].

• «Но особенно привлекают Хамеля барабаны шаманов как средство общения с божествами, демонами и иными мирами» [22].

• «специальные звуки индийских музыкальных магов могут «открывать внутренние центры» (они никогда не прибегают к помощи наркотиков). Музыка вызывает особого рода внутреннюю вибрацию, которая связана с «космической вибрацией». Старые индийские музыканты в своих сохранившихся свидетельствах сообщали, что исполнение религиозных песнопений Киртан и Бхаяна помогало людям вспомнить «их божественное прошлое» и что им являлись при этом Кришна или Шри Рам» [23].

«Но стоит заняться магическими культурами древности с точки зрения терапии и медицины, как возникает проблема гипноза, который не отвергается и западной медициной. Музыка действительно влияет на частоту пульса, давление крови, ритм сердца, что подтверждается показаниями на ЭКГ. Когда-то считалось, что знахари и шаманы могут давать душевнобольному человеку вместо лекарств целительные песнопения и таким образом вернуть ему потерянную душу. Древние греки „выдували“ на духовом инструменте страдающему ишиасом прямо в болезненное место звуки фригийского лада. Пифагор имел в запасе песни против разных телесных и нравственных страданий. В средние века применяли «вибрационные массажи» барабана» [24].

• Существует свободный музыкальный центр, в котором «Воспитание и образование основаны на сверхдоверии к силам гипноза, практике медитации, и всё это противопоставляется интеллектуальной „перегрузке“ мыслительного аппарата. При этом само понятие духовности односторонне переосмысляется как спиритуальность, экстрасенсорность и даже духовидение, что связано с абсолютизацией и „мифологизацией“ восточной традиции» [25].

• «Штокхаузен рассказывает о письмах, которые он получает. Эти люди „тоже“ общаются, как и он с отдалёнными звёздами. Они совершают даже космические путешествия „в диапазоне 9 мегагерц“» [26].

• «Музыкант в идеале — только медиум, улавливающий все эти импульсы и передающий их в звуки. В результате… с людьми происходят перемены. В беседе с Джонатаном Коттом Штокхаузен рассказывает, что некоторые юноши, увлечённые его идеями, пытаются связать своё музицирование с улавливанием волн отдалённых звёзд. Способность проникнуть в подсознание имеет по мысли Штокхаузена, эпохальное значение. Он убеждён, что человечество находится у порога… перемены… «Новые люди» будут способны испытывать телепатию, телетранспортирование, многосторонние пространственно-временные трансформации, обрести универсальное сознание. Они смогут сознательно и целенаправленно вступать в контакт с космическими силами» [27].

• В мире культуры сегодня получают власть «мистики и фундаменталисты, спиритуалисты и верующие в то, что земля плоская, оккультисты и сатанисты» [28].

Напиток богов

В различных религиях на протяжении истории были свои «священные» напитки: различные вина у греков и римлян, напитки из кактусов и мухоморов у индейцев и т.д. В роке таким «священным» напитком стало пиво. Оно стало неотъемлемым атрибутом присутствия на концертах, которые, когда заканчиваются, представляют собой страшное зрелище: многотысячная пьяная толпа молодёжи, плохо или полностью неконтролирующая себя. После таких концертов с распитием «священного» пива многие попадают в больницы с тяжёлыми отравлениями, другие с переломами и травмами, полученными в драках, третьи нуждаются в психологической реабилитации после изнасилований. Площадь, которая служит местом проведения этих концертов, после их окончания представляет собой море из битого стекла из-под бутылок с пивом. Сегодня рок-концерты служат прекрасной рекламой для алкоголя. Особенно страшно то, что пьют пиво совсем ещё дети 9-12 лет, приходящие на эти концерты и не желающие отставать от взрослой молодёжи, поглощающей «священное» пиво. А после этого некоторые часто удивляются — и откуда это у детей появляются в столь раннем возрасте панкреатиты, холециститы, гастриты и т.д. Сегодня много говорится с подачи пивных компаний о якобы пользе пива, содержащем витамины и т.д. Особенно это печально, когда о пользе приёма пива говорят врачи. Более бессовестного вранья трудно себе представить. Ибо пиво для организма представляет собой намного больший вред, чем даже водка и коньяк. Употребление пива приводит к таким заболеваниям, как жировой гепатоз, хронический холецистит, панкреатит, колит, сердечно-сосудистая недостаточность, многие болезни почек и суставов. Есть даже специальные медицинские термины, обозначающие те или иные патологии, связанные с приёмом пива: пивное сердце, пивной желудок, пивная печень. К таким результатам приводит «священный» напиток рок-религии — пиво.

«Священные» собрания

Апогеем рок-религии становятся её служения — концерты и выступления музыкантов. В ходе них многотысячная аудитория становится безликим единым целым, которое поклонники рока считают единением молодёжи. Но на чём же зиждется это единство? Во-первых, на общих богах — музыкантах, общей эзотерической философии. Во-вторых, под действием спиртных напитков и наркотиков. Так, к примеру, «музыканты психоделической сцены и по сей день считают, что значение наркотиков для творческих состояний очень существенно» [29].

Один из идеологов современной музыки поэт А. Гинзберг предлагает «чтобы каждый, не исключая президента и все их сборище генералов, чиновников, судей и стряпчих… нашёл себе доброго наставника в лице индейского вождя или гуру и подверг своё сознание действию ЛСД. Тогда, я предсказываю, нас всех осенит благодать и мы выйдем на простор, вырвемся из наших социальных одежд, из тисков нашего правительства и даже самой Америки и объединимся в мировую общину» [30]. Эрик Клэптон заявил: «Рок-музыкант без наркотиков — это получеловек» [31]. Ансамбль «Роллинг Стоунз» пел в «Липких пальцах»: «Пожалуйста, сестра-морфий, преврати мои кошмары в мечты. Сладкий кузен-кокаин, положи твою руку на мой лоб» [32]. Иэн Дьюри считал: «Все, что нужно моему телу, это — секс, наркотики и рок-н-ролл» [33].

Можно обозначить рок-музыку как один из влиятельнейших видов бизнеса. Ясно, что эта музыка с ее силой, доводящей до горячки, пробуждает у слушателя желание еще более интенсивных чувств! Это факт, что рок-музыка, ее тексты, пропагандирующие наркотики, и «образец» бесчисленных рок-музыкантов были в 60-е годы одним из существеннейших факторов расширения наркомании. К положению сегодня: психолог Жан-Мартен Бюттнер писал в октябре 1986 года, «…что вся музыкальная сцена изъедена сильнодействующими наркотиками» [34].

Многочисленные музыканты вынуждены были заплатить преждевременной, трагической смертью за свой стиль жизни (например, Брайан Джонс, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Кейт Мун, Сид Вайкус, Элвис Пресли и многие другие). Но как много безымянных молодых людей последовали вслед за ними?

Как одна из кровавых религий нашего времени рок требует себе жертв. «Во время начала крупнейшего европейского фестиваля хард-рока (рок-чудовища) 19.08.88 г. в одном из английских городков толпа затоптала (или задавила) двух молодых мужчин, двое других получили тяжелые ранения. Несколько дюжин из примерно 80-100 тыс. зрителей получили ранения разной степени тяжести, многие сотни фанатов — некоторые были в бессознательном состоянии — пришлось вынести с гигантской танц-сцены под открытым небом и передать в ведение врачей и санитаров. Убитые и тяжелораненые были убраны со сцены при помощи усиленных отрядов полиции; шоу продолжалось как ни в чем не бывало.

Немного позже, когда фестиваль переместился в Швайнфурт, возбужденная наркотиками толпа устроила жуткий погром даже еще до начала первого номера программы. Во время продолжавшихся более 15 часов беспорядков в городе, проводившем это гигантское 11-часовое шоу, разыгрывавшееся перед глазами 38 тыс. зрителей на прибрежных лугах Майна, а также в толпе собравшихся многие сотни молодых людей получили тяжелые травмы. Один американский солдат был тяжело ранен ножом. 587 вмешательств спасательных и санитарных отрядов потребовалось для того, чтобы вызволить из неуправляемой массы получивших ранения — прежде всего это были переломы, ножевые раны, вывихи и растяжения суставов, раздавленные конечности и ушибы — людей. Усиленная до 1000 человек полиция задержала 78 подозреваемых.

Во время концерта, данного американской рок-звездой Майклом Джексоном на ипподроме близ Ливерпуля в сентябре 1988 г., более 3000 присутствующих получили ранения, 40 человек даже пришлось госпитализировать. На самом большом, как предполагают, состоявшемся на европейской земле рок-концерте собралось 125 тыс. фанатов. По сообщению руководства спасательными операциями, 1550 молодых людей, находившихся в передних рядах, в непосредственной близости от сцены, были придавлены напором задних рядов и получили ранения, вследствие чего им понадобилась медицинская помощь. Многие из них потеряли сознание. Немало фанатов впали в истерию и получили умственное помешательство.

Еще «Битлз» признавали: «Наша музыка может спровоцировать эмоциональную неустойчивость, нарушения координации, буйство и даже вызвать революцию». Но не только фанаты — и сами рок-звезды страдают от этих последствий, в конце концов приводящих их к смерти. Об этом может засвидетельствовать любой, даже самый блистательный на первый взгляд, путь к славе. Потому что жизнь и карьеру можно правильно оценить, лишь видя их конец. Поскольку я слышал об ужасной кончине некоторых рок-звезд, мне пришло на ум просмотреть и дальнейшие биографии — жуткий, потрясающий баланс:

Брайен Джоунс, «Rolling Stones» — утонул в собственном плавательном бассейне, будучи в наркотическом опьянении.

Джимми Хендрикс — после принятия алкоголя и снотворных таблеток задохнулся от рвоты.

Дженис Джоплин, «королева рок-музыки» — умерла от слишком большой дозы героина.

Рон Маккернан, «Grateful dead» — медленное алкогольное отравление.

Марк Болан, гитарист и автор песен группы «T-Rex», объяснявший свой успех черной магией — погиб в таинственной автокатастрофе.

Элвис Пресли — умер от неумеренного потребления наркотиков и обжорства.

Кит Мун, «The Who» — покончил самоубийством.

Сид Вишэс, «Sex Pistols» — зарезал подругу и принял смертельную дозу героина.

Джон Бонхэм, «Led Zeppelin» — после сорока стаканов водки задохнулся в собственной рвоте.

Бон Скотт, «АС/DС», (солировал песню «Автострада в ад») — после ночной попойки задохнулся от рвоты.

Джон Леннон, «Beatles» (за успех своей группы продал душу дьяволу) — застрелен своим фанатом.

Пит Фандорн, «Pretenders» — найден мертвым в ванной, шприц с героином еще торчал в руке.

Мэрвин Гей, знаменитый исполнитель — после ссоры со своим отцом, изранив себя выстрелом, умер.

Джоги Хортон, музыкант, ударные инструменты — спрыгнул с 17-го этажа из нью-йоркского отеля.

Джейзо Пасториус, джаз- и рок-басист — избит, скончаются от нанесенных повреждений.

Рой Бухэнэм, один из лучших в мире блюз- и рок-гитаристов — повесился в состоянии алкогольного опьянения.

Сегодня сатанизм более не скрывает своего лица. Еще несколько десятилетий всё, связанное с ним, было в значительной мере тайным, замаскированным, сатана пытается произвести впечатление своего отсутствия. Но в последние годы сатанизм все чаще выступает безо всяких прикрас. Многие рок-группы сознательно выбирают себе сатанинские названия, например, «АС/DС», что вообще-то должно означать «постоянный ток/переменный ток», но часто расшифровывается поклонниками как «Антихрист/Смерть для Христа» или «Антихрист/Дьявольское сообщество»; «Black Sabbath» (Черная суббота), члены этой рок-группы любят называть себя «дьявольскими поклонниками рока»; KISS — сокращение от «Knight's in Satan's Service» (Рыцари на службе у сатаны); W.А.S.Р. — расшифровывают как «We Are Satan's People» (Мы — люди сатаны), по другой версии — «We Are Sexual Perverted» (Мы — сексуально извращенные), группа видит себя «Левой рукой господина Дьявола на земле…». Соответственно тому звучат и «Hingway to Hell» — «Автострада в ад» — интернациональный гимн и, так сказать, формула «верных поклонников» хард-рока — «Адские колокола», «Число зверя», «Призови дьявола», ставшая чем-то вроде гимна американских сатанистов песня «Симпатия к сатане», «Просьба вашему сатанинскому преосвященству» и т.д. Английская антихристианская хард-рок-группа «Черная суббота», принявшая оккультное «крещение», посвятив себя сатане, развилась в прототип «оккультного рока» — разновидности рок-музыки, выставляющего в своих выступлениях и текстах песен на передний план элементы магии, спиритизма, сатанизма и т.д. Уже на первом альбоме этой группы, вышедшем в 1970 году, изображен перевернутый крест. На обложке вышедшего немного позднее альбома с названием «Суббота, кровавая суббота» запечатлены отвратительный сатанинский ритуал и число 666. В некоторых своих песнях «Черная суббота» предоставляет слово самому сатане. На обложке диска «Черная суббота — растление» можно было прочитать: «Ты, бедный безумец, держащий в руках этот диск, — знай, что ныне ты продался дьяволу, потому что твоя душа будет быстро связана адским ритмом, сатанинской силой этой музыки. И этот музыкальный укус тарантула заставит тебя танцевать — без конца, без отдыха». Для фанатов даже существуют специальные наклейки с надписью «Я одержим Черной субботой». Примечательно, что все члены группы «Черная суббота» носят металлические кресты. Этим они, подобно многим оккультистам, пытаются защитить себя от злых духов, которые якобы боятся креста. Четверо «сатанинских рок музыкантов» также часто носят крест перевернутым — на манер сатанистов.

«Stairway to Heaven» («Лестница на небо») — песня антихристианской рок группы «Led Zeppelin» — в зашифрованной форме содержит сатанинскую формулу веры; проигрывая ее в обратном направлении, можно услышать оккультные откровения типа «Слушайте, мы были там… потому что я живу с дьяволом». «Я терпеть не могу Господа Бога», «Мой милый дьявол, он проложил путь, никто иной…».

Метод проигрывания пластинок в обратном направлении — пользующийся дурной славой метод передачи тайных посланий оккультного и сатанинского содержания. Зашифрованные этим методом послания можно встретить во всех видах музыкального жанра — от софт-поп до блэк-металла. Всего лишь несколько иллюстраций. Beatles: «Убей меня, мертвец!» — подразумевается Иисус Христос. Alphaville: «Зло, мастер Божий, владеет тобой». Bruce Springsteen: «О Христос, ты — грязь и нечистота!». Motley Crue: «Небо — это ад!». E.L.O.: «Он отвратителен, проклятый Христос!». Queen: «В ад Библию! Все, чего я желаю, — это магия!», Black Oak Arkansas: «Дьявол, дьявол, дьявол, он — мой бог, он — бог!». KISS: «Дьявол сам — бог».

Многие рок-музыканты не делают из своих намерений никакой тайны. Мик Джеггер, солист «Rolling Stones»: «Я намеренно выставляю себя как воплощение дьявола». Во время премьеры песни «Симпатии к дьяволу» он разодрал на своей груди футболку, демонстрируя огромную отвратительную татуировку, изображающую дьявола. Фреди Меркьюри, солист «Queen», группы, изо всех сил старающейся быть шокирующе-отвратительной: «На сцене я — дьявол». Тексты песен этой группы представляют собой неописуемый спектр — от сексуальных извращений и богохульств до «освобождения» для гомосексуализма…

Элис Купер, один из представителей психотического, садомазохистского и брутального рока, сказал в одном интервью: «Публика хочет, чтобы я обладал ею, как сексуально одержимый — своей жертвой… Отношения между мной и моими слушателями в высшей степени сексуальны. Владеть публикой именно этим способом — потрясающее, приносящее удовлетворение ощущение». «Рок-музыка есть секс, и молодежь надо бить этим в лицо», — менеджер группы «Роллинг стоунз».

Только сознательный антихристианин может творить на сцене немыслимые извращения, подобные тем, что предлагают на обозрение своим поклонникам определенные рок-звезды: «Black Sabbath» (Черная суббота) совершает черные мессы, молитвы дьяволу и культ колдуний; Игги Поп истязает себя и воспевает самоубийство, особенно для молодежи; Джин Симмонс из группы «KISS» демонстрирует свой интерес к каннибализму; «Venom» разыгрывает на сцене сатанинскую преисподнюю; хэви-металл-группа «Mercyful Fate» (Милосердная судьба) воспевает с помощью культовых предметов (кровь, кости, алтарь) зло, Кинг Даймонд, шеф этой группы, возмущен тем, что люди не могут понять, зачем приносят в жертву детей; Оззи Осборн во время своих выступлений откусывает головы птицам, заставляет именовать себя «любимцем Люцифера», показывает себя жаждущим крови вампиром и называет себя «оратором разнузданности и нечистоты».

Но чем плодотворнее работают рок-звезды, тем популярнее и любимее они становятся, тем выше их заработки. Люди втягиваются в создаваемый ими с помощью бесов мир наркотизирующих сознание переживаний, в который втягиваются затем и сами рок-звезды, о чем, например, свидетельствует высказывание солиста группы «Ливерный сыр»: «Каждый раз, когда мы выходим на сцену, я становлюсь по-настоящему одержимым». Подобным образом высказался и Джимми Пэйдж, соло-гитарист распавшейся рок-группы «Led Zeppelin»: «Рок-концерт на самом деле не что иное, как ритуал… Цель наших концертов — энергия для нас и для публики. Чтобы получить ее, надо подключиться к источникам магической силы, как бы опасно это ни было». Благодаря этой получаемой от дьявола таинственной силе им удается вовлечь в экстаз тысячи слушателей. В песне «Симпатия к дьяволу» «Rolling Stones» обратились с молитвой к дьяволу. Джон Леннон сказал в 1962 году: «Я знаю, что «Битлз» будут иметь такой успех, как никакая другая группа прежде. Я знаю это точно, потому что за этот успех я продал мою душу дьяволу» [35]. В 1969 году на оккультных крестинах группа «Black Sabbath» обратились к дьяволу. Конверты их пластинок изображают магические картины, как, например, сатанинские мессы и ведьм. Композитор группы «Meat Loaf» Джим Штайнманн сказал: «Меня всегда привлекало сверхъестественное, и я знаю, что рок для этого — идеальное средство. Когда я выхожу на сцену, я обезумеваю» [36].

Можно было бы еще назвать бесчисленные другие оккультные, пораженные сатанизмом группы, как, например, «Motley Crue», «Daemon», «Venom», «KISS», «Mercyful Fate», «Iron Maiden», «Deep Purple», «Rainbow», «Eagles», «Emerson, Lake and Palmer», «Uriah Heep», «Nazareth» и т. п.

Таким образом, на слушателя и поклонника рока действуют не только его боги, учащие его разврату, не только «священные» книги, обучающие связям с тёмной силой, не только пиво, калечащее его физическое здоровье, но и сама рок-музыка.

Влияние рока на здоровье человека

«В 1988 году Герваси Шрекенберг и Харли Бирд, учёные из Принстонского университета, поместили три группы мышей в разную окружающую среду. Опыты над первой группой, контрольной, находившейся в лаборатории, сопровождались спокойной музыкой. Вторая группа была помещена в звуковую камеру, где играла классическая музыка на 80-85 процентах максимальной мощности. Третью группу поместили также в звуковую камеру, где звучал рок на 80-85 процентах мощности, как и классическая музыка во второй группе. Эти опыты проводились с целью выяснения реакции мышей на ритм, а не на шум. Контрольная группа мышей и вторая («классическая») делали то, что и все лабораторные мыши, у них был спокойный характер, хороший аппетит и лоснящаяся шкурка. Они научились различным „фокусам“, которым их обучали лаборанты. Напротив, мыши, которые слушали рок-музыку, не смогли освоить то, что постигли их сородичи в первой и второй группах. Их шкурка потускнела, некоторые стали чрезвычайно агрессивны. Зафиксировали даже случай каннибализма, в то время как другие оставались сонными и невнимательными… По завершении эксперимента, во время заключительной проверки, учёные выяснили, что нервные окончания в мозгу мышей, находившихся в камере с рок-музыкой, сильно изношены, неестественно удлинены и расщеплены, что было видно и без микроскопа» [37].

Подобное влияние рок-музыки было обнаружено и на человеке, проявляясь в следующем.

Громкость

На рок-концертах и в дискотеках громкость может достигать 120 децибел (120 децибел соответствует громкости двигателя реактивного самолета в непосредственной близости!). Средние величины (!) у плеера с наушниками составляют 80-110 децибел, а у стереоустановок с наушниками 85-100 децибел.

Большая громкость вызывает невероятный слуховой стресс. При этом из почек поступает стрессовый гормон — адреналин. Это происходит при каждой стрессовой ситуации.

Но при продолжительном, крайне сильном стрессе происходит перепроизводство адреналина. Адреналин не может больше через энзимы распространяться по телу в необходимый срок и частично превращается в адренохром.

Но адренохром — это ни что иное, как психоделический (меняющий сознание) наркотик, как ЛСД, мескалин, ДОМ (СТП), псилоцибин и т. д. Поэтому не стоит удивляться, что публика на рок-концертах и в дискотеках «пьянеет». Через гипнотическое действие светоустановок, через наслаждение алкоголем и наркотиками (даже в небольших количествах), через окружающих и сильное желание убежать от действительности действие адренохрома еще усиливается.

Сам по себе адренохром более слабый наркотик, чем ЛСД, но опыт ощущения действия этого принадлежащего телу наркотика будит желание еще более интенсивного хмельного состояния. Это — факт, что состояние опьянения от рок-музыки создаёт в мозгу эндокринные (подобные морфию) вещества. Хотя эта тема сейчас еще мало разработана.

В связи с этим следует еще дополнительно указать на существенную разницу между рок-музыкой и классической музыкой.

В классической музыке тоже может достигаться большая громкость, но здесь постоянно происходит переход от кульминации (напряжение) к расслабляющим, более спокойным частям, так что слушатель всегда может «отдохнуть». В рок-музыке, однако, очень обычно, что всё или почти всё играется на уровне кульминации (при этом, конечно, нельзя сказать, что классическая музыка в принципе морально безупречна).

Феномен «слушания»

Поскольку мы увидили, как быстро через уши может наступить сильный стресс, то мы должны еще обратить внимание на следующие факты.

Слуховые ячейки в человеческой слуховой системе реагируют уже на энергию раздражения в десять миллионов раз меньшую, чем при прикосновении. Слух также несравнимо чувствительнее, чем осязание. И он сильнее связан с чувствами неврологически, чем зрение, потому что между ухом и своего рода центром чувств в мозгу (так называемой лимбовой системой) существуют прямые связи. На этом переключательном месте между сознанием и бессознательностью базируется также эффект мелодии и ритма какой-либо музыки [38].

Экстатические элементы стиля

Но в рок-музыке наряду с громкостью чрезмерно применяются и другие возбуждающие и вызывающие волнение элементы стиля: монотонность и частые повторения; твердый, пробивающий барабанный бой; синкопы [39]; офф-бит [40]; остинати [41]; бедная на перемены гармония; глиссанди [42]; пятна [43]; грязные ноты [44]; скат [45]; экстатические крики; электронно разорванные звуки (например, через обратную связь). Эти элементы стиля позволяют ввести слушателя в экстаз.

И в африканской культовой музыке применялись и применяются многие из этих элементов стиля, чтобы стимулировать агрессию (воинские танцы) или сексуальное возбуждение (групповой секс, культы плодородия) и идолопоклонство!

Монотонность и пассивность духа

Так как рок-музыка (большей частью) основывается на пробивном, жестком барабанном бое и на повторении, ее можно обозначить как монотонную музыку. Тем самым слушатели отключаются. Благодаря многократному прослушиванию воспитывается способность к такому отключению. Постепенно требуется все меньшее время прослушивания, чтобы достичь этой пассивности. Здесь слишком часто заключается невидимая опасность! В оккультизме пассивность духа — это одно из важнейших средств, чтобы вступить в связь с демоническим миром (сравните, например, йогу, трансцендентальную медитацию, аутогенную тренировку,злоупотребление наркотиками и т. д.) [46].

Как рассказывал один преподаватель, после одного доклада о рок-музыке один студент, который ранее принимал ЛСД, подтвердил, что в нем прослушивание рок-музыки в пьяном состоянии усиливало действие наркотиков. Напротив, прослушивание классической музыки ослабляло в нем действие наркотиков. Это понятно, потому что классическая музыка (благодаря ее структурному многообразию и переменчивости) делает дух активным. Рок-музыка, напротив, благодаря монотонности ведет дух к отключению.

Указания из нейрохирургии

Как можно объяснить себе, что пассивность духа вызывает сильную восприимчивость к демоническому влиянию?

Великий нейрохирург Уайлдер Тенфилд смог объяснить на основе бесчисленных операций, которые он делал пациентам без наркоза, что нужно делать четкое различие между материей мозга и духом человека. Он раздражал электродами разные участки мозга своих пациентов (он делал это в ходе подготовки к операции). На основании их реакций он смог провести очень интересные наблюдения.

Итак, человек обладает независимым духом, который мыслит с помощью материи мозга; точно так же, как оператор компьютера мыслит с помощью компьютера. Но теперь, если дух человека делается пассивным, то может возобладать «другой дух» мозгового компьютера. Нейрофизиолог и лауреат Нобелевской премии сэр Джон Экклз предполагает даже (на основании многочисленных исследований), что эти чуждые влияния проникают через нервные синапсы.

• Рок-ритмы диссонируют с биоритмами человеческого организма;

• Низкочастотные звуковые колебания и возбуждающий ритм действуют на гипофиз, заставляя его вырабатывать в сверх нормальных количествах гормон, стимулирующий половой инстинкт, что приводит к снижению или полному исчезновению реакции торможения [47].

• При частоте вспышек около 26 в секунду изменяется α-ритм головного мозга, что приводит к рассеянности.

• «Световые шоу, синхронизированные со звуком, вызывают у человека изменение состояния, вплоть до эпилептических припадков, которые могут проявляться у людей с наследственной слабостью к определённой частоте миганий» [48].

• Под действием постоянных раздражителей отключается левое полушарие головного мозга. Сегодня налажена целая индустрия производства особых аудиокассет так называемой музыки космоса и духа: астросерия — музыка для 12 знаков зодиака; медитация и работа с биоэнергетикой — кассеты для работы с чакрами; снятие стресса и целительство, магия и транс (шаманская музыка) [49].

• «Поразительный успех музыкальной индустрии показывает, что музыка с успехом может манипулировать настроением людей как к добру, так и ко злу» [50].

• «Современные исследователи показывают, что полиритмическая музыка исходит своими корнями из языческого богослужения. Она была рождена в Западной Африке, являясь основой сопровождения в культе Вуду. «Простые, но мощные ритмы вынуждают человека к ответной реакции (движения в ритм), от экстаза до галлюцинаций, от истерии до потери сознания» [51].

• «Рок-музыка выдвигает лишь один лозунг, варварский лозунг — сексуальное вожделение, не любовь, но именно вожделение, примитивное и свободное. Оно допускает выражение первой юношеской страсти и относится к ней серьёзно, пробуждая её и возводя в закон» [52].

Известная исследовательница джаза В.Д. Конен говорит, что блюз и ранний джаз характеризуется «бесконечной многочасовой повторностью в сочетании со все нарастающим нагнетанием возбуждения… происходит воздействие на психику в таком направлении, что рациональное начало в ней ослабевает и индивидуум переходит в состояние транса… Ритм такого рода — один из главных элементов культовых отправлений в религиях Востока… Непосредственное впечатление от танцевальных ритуалов… народов тропической Африки, Кубы, Лаоса, Андалусии и других подтверждает мысль, что свойственная этой музыке нескончаемость повторений одного краткого ритмического мотива со все возрастающим чувством неконтролируемого эмоционального состояния постепенно оттесняет организованное сознание на второй план… Длительная остинатная повторность, рождающая экстаз, усиливает состояние внутреннего возбуждения, что в конце концов заставляет перейти через границы сдержанности и самоконтроля» [53]. «Первейшая, непосредственная форма воздействия рока — физиология: ритм, повторяемость, гармонические мелодические остинато, маски — децибелы, хлесткие, ухающие, стонущие тембры. Свершается своего рода наэлектризация, намагничивание слушательского организма» [54].

• «раньше широко использовался метод проигрывания звуковых записей (дисков, магнитных лент) в обратном направлении либо с другими скоростями: при этом можно было расслышать совершенно другие слова, как правило содержащие зашифрованные послания оккультного содержания, сексуальные вольности, призывы к насилию, самоубийству, употреблению алкоголя, сигарет, наркотиков» [55].

• длительное пассивное прослушивание рок-композиций приводит к состоянию физического гипноза.

• К массовому гипнозу приводит и экстатическое коллективное движение — размахивание руками из стороны в сторону в такт музыки. Примером такого гипноза может служить недавняя трагедия, разыгравшаяся в Минске, когда во время рок-концерта начался дождь. Превращенные в единое целое (толпу) тысячи людей, не сознавая и не отдавая себе ни в чём отчёта (как потом вспоминали участники того злополучного концерта) ринулись в метро, сметая всё на своём пути. Люди превратились в животное стадо, топча друг друга и даже не замечая этого. Кто же устроил этот концерт, превративший тысячи людей в бездумное стадо, смявшее затем насмерть несколько десятков человек? Это тот же автор, кто в своё время восстал против Бога в Эдеме и сегодня с целью погубить людей создал рок-н-ролл, заманивая туда молодых людей внешне весьма привлекательными идеями. Особенно яркая иллюстрация истинного автора рока была продемонстрирована совсем недавно, когда буквально перед трагедией 11 сентября 2001 года на прилавках магазинов появились компакт-диски, на которых были изображены горящие здания Манхеттена. Так дьявол на своей индустрии, занимающейся продажей дисков с рок-музыкой, продемонстрировал своё страшное деяние.

Сегодня, как и в древности, музыка может быть благословением или проклятием для слушающих её. Она оказывает весьма сильное либо положительное, либо отрицательное влияние. Какую музыку сегодня изберём мы? Выбор остаётся пока за нами.

Открытое богохульство рок-музыки

«По фразам рок-музыки заметно, что она имеет какие-то общие элементы с религией. Такая музыка, например, признает высшую силу, управляющую миром. Однако быстро становится очевидным, что здесь воспевается не Бог как Высшее Доброе Существо и даже не слепая “судьба“ языческих поэтов, а нечто или некто мрачный и жестокий.

На периферии основного русла рок-музыки есть группы с крайне антихристианским уклоном. Какофония некоторых групп “тяжелого металла“ пронизана мотивами оккультизма и сатанизма. Эти леденящие звуки тянут в самую преисподнюю тех, кто заслушивается ими. Вот некоторые примеры применения ритуалов черных месс. Во время концерта группы “Gwаrt“ один из участников на сцене отрезал изображение человеческой головы от чучела и сделал нечто подобное кроплению кровью на зрителей концерта. Затем участники группы черпали кровь убитого и, мазав ею свои лица и тела, пили ее. Затем члены оркестра приводили животных на сцену и вырывали из них кишки.

Еще в 1966-ом году Jоhn Lеnnоn хвастался, что христианство уйдет и что группа “Bеаtlеs“ будет более популярна, чем Христос. Пропускаем его дальнейшие надругательства над Христом [56]. Как известно, он трагически погиб в декабре 1980 года. “Рок всегда был дьявольской музыкой,“ — заявил в 1976 г. Дэвид Боуи, который является одной из самых больших звезд рока.

По свидетельству журнала “Spin“ (январь 1991, ст. 29), певец Dаnzing в произведениях вроде “Аm I Dеmоn“, “Моthеr“, и других подобных превозносит оккультные ритуалы и духовную анархию. В одном из богохульных видео-фильмов женщина, стоящая у подножия креста, оглядывается наверх и, вместо Христа, видит изображение демона, свисающего с креста с распростертыми руками. Очевидно, цель этой сцены — внушить зрителю отрицательное восприятие крестного знамения.

Известно, что рок-музыка с самого начала своего появления была бунтарской и ополчилась против авторитета родителей и общества. Теперь же некоторые из новых групп рока открыто начали призывать к отвержению традиционных христианских принципов. В одном из ранних интервью журналу “Rоlling Stоnеs“ Dаvid Crоsby из группы “Crоsby, Stills & Nаsh“ комментировал: “Я решил, что самым важным будет скосить их детей. Здесь я не говорю о физическом похищении. Я имею в виду переменить их шкалу ценностей, что фактически выведет их из того мира, в котором живут их родители“ [57].

Pаul Каntеr из журнала “Jеssеrsоn Stаrship“ признается: “Цель нашей музыки — увеличить брешь между поколениями, разобщить детей с их родителями“ [58]. Мick Jаggеr (“Rоlling Stоnеs“) отметил: “Не существует безвредной, ориентированной на семью роковой песни“ [59]. Jоhn Cоugаr говорит откровенно: “Я ругаюсь и проклинаю (в моих песнях) потому, что это неприемлемо обществу. Я ненавижу все то, что считается нужным или принятым. Вот почему я отвергаю школы, правительства и церкви“ [60].

Nikki Sixx из группы “Моtlеy Cruе“ замечает: “Поначалу мы не предполагали стать примером для кого-либо. Но так как мы все же были восприняты как пример, то теперь мы стараемся дать нашим поклонникам то, во что они могут верить. Некоторые подумали, что наш концерт “Shоut аt thе Dеvil“ воспевал сатану. Но это не так. Он был направлен к ниспровержению всякого авторитета — будь то родителей, учителей или начальников. Это, по-моему, отличный совет. Однако я уверен, что любой родитель увидит в этом предательство“ [61].

Содержание текста в песне “Rоck аnd Rоll Bаbylоn“ действует подавляюще. Антихристианская сущность этой низшей формы культуры выявляется здесь в самом обнаженном виде. Начиная с пластинки “Тhе Dооrs“ композиции Jim Моrrisоn, с ее насмешливыми выкрикиваниями фраз из молитвы Отче наш, затем песни Quicksаnd Jеsus композиции “Skid Rоw“ (“спасают ли нас лицемерные святые?“), и кончая более открытыми богохульствами, культура рока откровенно обнаруживает свое отвращение к христианству. Оzzy Оsbоrnе признается: “Я не вновь рожденный христианин, а я вновь рожденный Гитлер“ [62].

Вот еще цитаты из “тяжелого металла“. В песне “Тhе Оаth“ группы “Кing Diаmоnd“ раздается: “Я отвергаю Христа-обманщика и отрекаюсь от христианской веры, презирая все ее содержание“. А в песне “Pоssеssеd“ музыкальной группы “Vеnоm“ говорится: “Я одержим всем, что является злым. Я требую смерти вашего Бога. Я сижу по правую руку царя-сатаны и пью блевотину священника. Совокупляйся с твоей умирающей блудницей. Сатана — мой воплощенный властелин. Хвалите все: Да здравствует наш скверный владыка!“ В “Hymn 43“ музыкальной группы “Jеthrо Тull“ поется: “Мы сами свои спасители. Если Христос спасает, то пусть спасет себя“. Нет сил дальше цитировать кощунства из этих песен.

В рок-н-ролле и “тяжелом металле“ есть сильное влияние оккультизма. Очень способный композитор Cyril Scоt изучал теософию с целью применения оккультизма в музыке. По его словам, обе написанные им книги: “Тhе Influеncе оf Мusic оn Histоry аnd Моrаls“ и “Мusic: Its Sеcrеt Influеncе thrоugh thе Аgеs“ — были составлены по вдохновению от того же духа, который некогда вещал через мадам Блаватскую (основательницу теософского движения в дореволюционной России). В своей второй книге Scоt сообщает, что дух, его вдохновлявший, “особенно интересовался эволюцией западной музыки… Он считал полезным, чтобы студенты оккультизма всех направлений больше ценили музыку как силу, содействующую успеху оккультизма. Scоt считает, что перед людьми, посвященными в тайны спиритизма, лежит великая задача в области развития музыки (стр. 199). В чем же заключается эта задача? — В том, чтобы использовать музыку в качестве оккультного медиума, через которого можно вызывать в слушателях нужные психические состояния, психические способности для установления контакта с миром духов. По словам Scоt, “музыка должна быть направлена к тому, чтобы привести людей к более тесному контакту с dеvаs (духами)… Мы вступаем в эпоху “нового века“ (Nеw Аgе). В первую очередь, мы стараемся посредством вдохновенной музыки распространить дух оккультизма для соединения всех в одно братство и таким образом оживить духовную вибрацию нашей планеты“ (стр. 200-204).

Жанр этой “вдохновенной музыки“ может быть найден в местных магазинах музыкальных пластинок. Некоторые композиции песен “нового века“ дышат спиритизмом и направлены к созданию оккультной атмосферы. Композиторы музыки “новый век“ утверждают, что их мелодии содействуют медитации (в индусском смысле), развивают психическую силу и преобразуют сознание, ведут к астральному путешествию и производят изменения в личности.

Многие из пользующихся успехом звезд рок-музыки занимались не только оккультизмом, но и сатанизмом. Стараясь описать свои собственные “вдохновенные“ процессы, Jоhn Lеnnоn объяснял: “Это состояние подобно одержимости, вроде психоза или состояния медиума“. Yоkо Оnо о группе “Bеаtlеs“ сказала, что “они были подобны медиумам. Они не сознавали, что делали, но утверждали, что она (эта музыка) проходила сквозь них“. Маrk Stоrаcе, певец в рок-группе “тяжелого металла“, в своём интервью журналу “Circus“ сказал: “Вы не можете это точно объяснить, но можете сказать только, что оно подобно таинственной энергии, которая из метафизического измерения втекает в ваше тело. Оно очень подобно состоянию медиума“. Littlе Richаrd испытывал подобные состояния и указал на сатану как на своего вдохновителя: “Мною руководила и мне приказывала иная сила. То была сила тьмы,… в которую многие люди даже не верят. Эта сила был черт, сам сатана“. Jim Моrrisоn (написавший “Тhе Dооrs“) называл духов, которые по временам овладевали им, thе lоrds (властелины). В их честь он составлял поэтические сочинения.

Изобретательность популярной звезды рока Jоni Мitchеll приходила к ней от духа-руководителя по имени Аrt. Она так сильно зависела от этого духа, что, когда он призывал ее, никакая сила не могла ее остановить. Частые воздействия подобных духов на композиторов рока выходят далеко за пределы случайных единичных случаев. Fаynе Pridgоn, бывшая подруга суперзвезды Hеndrix, сказала, что “он всегда говорил, что дьявол или что-то похожее обитало в нем, так что он не имел никакого контроля над собой… Песни сами собой лились из него“ [63]. Многие другие звезды рока занимались оккультизмом и описывают свои произведения в терминах то одержимости, то транса [64]. Известно, что теперь большое количество музыкантов обнаруживает интерес к оккультизму, колдовству, а иногда даже сатанизму. Имена некоторых групп “черного металла“ имеют отношению к оккультному. Так например: Cоvеn, Dаrk Аngеl, Dеmоn, Infеrnаl Маjеsty, Pоssеsеd, Sаtаn, Clоvеn Hооf и подобные [65].

Оzzy Оsbоurnе однажды заметил: “По-видимому, я никогда не знал наперед, что надо сочинять. Я предпочитаю делать то, что духи внушают мне. Так у меня всегда есть возможность обвинить кого-то другого“ [66]. Будучи ведущим певцом на концерте “Blаck Sаbbаth“ в Канаде, Оsbоurnе торжественно призвал сатану. “Иногда я чувствую себя каким-то медиумом внешней силы“, — объяснял Оsbоurnе [67]. Группа “Blаck Sаbbаth“ призывает Люцифера на своих концертах. В “Маstеr оf Rеаlity“ они поют, что он “господин этого мира“ и “современный исповедник“ [68].

Согласно интервью Pеtеr Criss, ведущего ударника группы “КISS“ (можно наивно подумать, что название “КISS“ говорит о поцелуе; на самом же деле это акроним: “Короли на службе сатане“), данного журналу Rоlling Stоnеs: “Я так же верю в сатану, как верю в Бога. Ведь можно обращаться к любому из них для достижения поставленной цели“ [69]. Другого гитариста спросили: “Откуда вы черпаете силу для такой игры?“ — “Наверное, снизу, — ответил он. — Там наверху рок-н-ролла нет!“

Участники группы “Irоn Маidеn“ признаются, что они занимаются оккультизмом, включая колдовство [70]. Один из концертов этой группы в Портланде штата Орегон был открыт словами: “Добро пожаловать в святилище сатаны!“

Описывая концерт Vаn Hаlеn, Dаvid Lее Rоth заметил: “Свою душу я отдам им. Это именно то, что я собираюсь сделать. Когда человек достигает такой высоты, то он готов с мольбой припасть к демонским богам“ [71].

Гитарист группы “Моtlеy Cruе“ Мick Маrs откровенно описывает свою группу как демоническую [72]. Nikki Sixx о своем концерте “Shоut аt thе Dеvil“ говорил: “На сцене мы пользуемся пентаграммами с острием, торчащим вниз, черепами, изображениями головы рогатого козла, перевернутыми крестами и другими символами сатанизма… Я всегда флиртовал с дьяволом“ [73]. Между прочим, любители музыки “тяжелого металла“ нередко носят на себе амулеты с символами, перечисленными выше. Название ZОSО обозначает трехглавого пса, сторожащего у ворот ада, слово NАТАS — это имя сатаны, написанное наоборот, изображение Il cоrnutо — с выдвинутым указательным пальцем и мизинцем, является символом сатаны» [74].

Американская поп-звезда Принц Роджерс Нельсон, например, поёт о разнузданных постельных историях, «затем вдруг возводит глаза к небу, чтобы спросить своих слушателей, верят ли они в Бога, господствующего над всем существующим. Над головами собравшихся очень кстати сияет огромный лиловый неоновый крест, в то время как восьмерка рок-музыкантов… посреди сверкающих огней, поп-, диско- и психоэффектов занимается виртуозной звукомагией». Принц носит на голой груди огромный золотой крест и, окруженный соблазнительными девицами, совершает во время своих выступлений множество неудобоназываемых сексуальных извращений… То, что выглядит как настоящая хула, Принц описывает как самую непосредственную интерпретацию евангельской вести. «Сексуальная любовь, — объясняет он свою философию, — это ощущение, которое ты испытываешь, когда влюбляешься, но не в девушку или парня, а в небо над своей головой. Бог жив! Дотронься до него, и небо станет твоим».

Или Мадонна Чикконе, интернациональная суперзвезда, секс-символ тинэйджеров (т.е. тех, кому — «надцать», молодежь от 11 до 19 лет), увлеченно копирующих ее одежду и поведение, становясь похожими на проституток, которая часто — одевая минимум одежды — носит большие кресты или распятия, объясняя эту привычку богохульствами. Совершая свой триумфальный круиз по стадионам мира, она убеждена в своем призвании свыше: «Как Иисус Христос принес на землю любовь, так несу ее и я». Во время выступления перед 60 тыс. своих поклонников во Франкфурте она, в частности, бросила свое нижнее белье с надписью «поцелуй» в толпу зрителей.

Джим Рэд из рок-группы «The Jesus and Mary Chain» (Иисус и Мария-Цепь), давая в ноябре 1981 года интервью австралийской газете, сказал, что не припоминает, встречал ли он какое-либо особое сопротивление во время своих турне по «Bible Zone» (Библейской зоне), наиболее живого в духовном отношении региона США. «Мы давали концерт повсеместно, вплоть до самого юга, и не имели никаких проблем. Мы даже продавали трикотажные майки с надписями «Иисус …» (непереводимое ругательство). Никто не доставлял нам хлопот, кроме руководителя программы, настоявшего на том, чтобы мы убрали имя Иисуса из фойе. Но на сцене мы тем не менее были в майках с этими надписями — и их хорошо покупали».

Нина Хаген, родившаяся в ГДР, сейчас — уверовавшая в нью-эйдж (New Age — новая, или нетрадиционная религия) рок-певица, дала в Берлине совместно с американской рок-звездой Майклом Джексоном восьмичасовой концерт-марафон. Она охотно облачается в черные одежды и носит на шее кресты или распятия. В газете писалось, что она родила ребенка, будучи «девушкой». Она поет: «Я — избранная». На обложке вышедшей в начале восьмидесятых годов пластинки Нина Хаген запечатлена в образе девы Марии с младенцем Иисусом на руках — ей доставляет удовольствие втаптывать в грязь то, что дорого другим.

Как видим, сегодня рок-музыканты открыто заявляют о том, кому они служат, какому богу они кадят. Во имя какого бога они жертвуют своей совестью и жизнью. Имя какого бога они призывают на своих концертах. И к служению какому богу они призывают своих поклонников.

| дальше >>> |

| <<< | оглавление |
| Библия и наука |

        

return_links(); ?>

---

Примечания к 4 главе

для возврата в основной текст нажимайте на ссылку слева

[1] Энциклопедический словарь, в 2 т, М, Советская энциклопедия, 1963, т. 2, с. 62.

[2] Музыка в школе, 1989, №4, с. 67.

[3] Наука и религия, 1993, №12, с. 31.

[4] Коллинер Дж. Л. Зарождение джаза. — М.: Радуга, 1984, с. 16-21.

[5] Коллинер Дж. Л. Зарождение джаза, М, Радуга, 1984, с. 65.

[6] Коллинер. Указ. соч. с. 72.

[7] Боймер У. Нам нужна только твоя душа. Germany, Bielefeld, CLV, 1984, стр. 10-11.

[8] Боймер. Указ. соч., стр. 21-22.

[9] Боймер. Указ. соч., стр. 41-42.

[10] Боймер. Указ. соч., стр. 48-49.

[11] Боймер. Указ. соч., стр. 59-62.

[12] Подробнее см. Опарин А.А. У разбитых водоёмов. Археологическое исследование книг Исход и Иисуса Навина, Харьков, Факт, 2002, с. 117-126.

[13] Григулевич И.Р. Пророки «новой истины», М, Политиздат, 1983.

[14] Коротков С. История современной музыки /Курс лекций/. — Продюссерский центр «LAV-studio», ТОО ЦУИ «Кий», Киев, 1996.

[15] Музыка в школе, 1989, №4, с. 13.

[16] Житомирский Д.В., Леонтьева Т.В., Мяло К.Т. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. — М.: Музыка, 1989, с. 220.

[17] Гарднер Дж. О моральной ответственности литературы // Писатели США о литературе. — М.: 1982, т. 2, с. 211.

[18] Завадная Е.В. Культура Востока в современном западном мире. — М.: 1977, с. 200.

[19] Житомирский. Указ. соч. с. 272.

[20] Житомирский. Указ. соч. с. 274.

[21] Житомирский. Указ. соч. с. 277.

[22] Житомирский. Указ. соч. с. 282.

[23] Житомирский. Указ. соч. с. 280.

[24] Житомирский. Указ. соч. с. 287.

[25] Житомирский. Указ. соч. с. 286.

[26] Stockhausen K. — Cott Jonatan // Rolling Stone, 1971, 8 juli, p. 11.

[27] Житомирский. Указ. соч. с. 35.

[28] Rosrack Th. Maning of a Counter Culture… — London, 1968, p. 51.

[29] Житомирский Д.В., Леонтьева Т.В., Мяло К.Т. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны, М, Музыка, 1989.

[30] Социология контркультуры. — М., 1980, с. 216.

[31] Хоффманн Р. История рока. — Франкфурт, 1981, с. 155.

[32] Ротах У. Что ты должен знать о поп-музыке… — Цюрих, 7-е издание, 1984, с. 12.

[33] Хоффманн Р. История рока. — Франкфурт, 1981, стр. 157.

[34] Бюттнер Ж. М. Будь великим, играй громко, оставайся молодым. // Почему рок-музыканты должны принимать наркотики. — Тгес-Анцай-гер, Цюрих, 10 октября 1986 года, стр. 43.

[35] «POP», 1976. №23.

[36] «Circus», december 1977, p. 12.

[37] Gervasia M. Schreckenberg and Harley H. Bird. Neural Plasticity of MUS musculus in response to Disharmonic Sound; New Jersey Academy of Science, 32:2 (Fall 1987), p. 81. Цит. по: Современная христианская музыка. / Адвентистская доктрина. — Киев: Джерело життя, 1998, с. 29-30.

[38] Хисс В. Ф. Музыка как наркотик и загрязнение окружающей среды. // «Медицина сегодня». 1982 г. №8, стр. 15.

[39] «Синкопом называется постановка метрического ударения на предыдущую неподчеркнутую часть такта. Первоначально неподчеркнутая часть такта перенимает не присущий ей акцент» (Кнайф Т. Деловой лексикон рок-музыки, изд-во Райнбек у Гамбурга, 1978 год, стр. 205).

[40] Офф-бит перемещает метрические акценты по отношению к такту, подобно синкопу, но более сложным образом, так что его вряд ли можно заметить.

[41] Как «остинато» обозначают мелодическую фигуру, которая неизменно и продолжительно повторяется каким-то инструментом.

[42] «Глиссандо» — это скользящее заполнение звукового пространства промежуточными звуками (вверх или вниз).

[43] Под «пятнами» понимают короткие глиссандо, как связь отдельных звуков одной мелодии.

[44] «Грязные ноты» — звуки с нечистой интонацией.

[45] Как «скат» обозначают пение бессодержательных слогов.

[46] Увенеэль В. И. Оккультизм и восточная мистика. — Амтсцелль/Алль-гой, 1985, стр. 37-38.

[47] Лещук И.И. Экология духа. — Одесса: Христианское просвещение, 1998, с. 142.

[48] Коротков С. История современной музыки /Курс лекций/. — Продюссерский центр «LAV-studio», ТОО ЦУИ «Кий», Киев, 1996, 292 с. Цит. по Лещук. Указ. соч. с. 131.

[49] Наука и религия, 1996, №8, с. 53.

[50] Barnes, Stephen H. MUZAK: The Hidden Messages in music, «Studies on the History and Interpretation of Music», vol 9 (Lewiston: Edward Mellen 1998), p. 132.

[51] Michael Sagely. «Phythmitism». // American Health, December-1998, p. 58-62.

[52] Bloom, Alan David. The Closing of the American Mind (New York: Simon and Schuster, 1987), p. 73.

[53] Конен В. Рождение джаза, М, 1984, с. 236.

[54] Музыка в школе, 1989, №4, с. 65.

[55] Лещук. Указ. соч. с. 143.

[56] Lеnnоn Jоhn. «А Spаniаrd in thе Wоrks» Nеw Yоrk: Simоn аnd Schustеr, 1965, стр. 14.

[57] «Rоlling Stоnе» vоl.1, p. 410.

[58] In Тingеlhоff, Dоcumеntаtiоn оf Еxpоsе, p. 4.

[59] Там же, стр. 5.

[60] Там же, стр. 6.

[61] «Rоck Bеаt» 1987, стр. 41.

[62] «Crеаm Меtаl» март 1986, стр. 12.

[63] Dаvе Hunt, Аmеricа: «Тhе Sоrcеrеr's Nеw Аpprеnticе» Еugеnе, ОR: Hаrvеst Hоusе, 1988, стр. 239-240.

[64] Lаrsоn, «Lаrsоn's Bооk оf Rоck,» стр. 125-35; Hunt, Аmеricа: «Тhе Sоrcеrеr's Nеw Аpprеnticе» р.245-246.

[65] «Dеtаils fоr Меn» июль 1991, стр. 100-101.

[66] Fаcеs mаgаzinе, ноябрь 1983, стр. 24.

[67] Тingеlhоff, «Dоcumеntаtiоn оf Еxpоsе» p. 21.

[68] Там же.

[69] Rоlling Stоnе, 12 янв. 1978.

[70] Crеаm Меtаl, сент. 1982.

[71] Rоck, апрель 1984.

[72] Hеаvy Меtаl Тimеs, май 1983.

[73] Circus, 31 янв. 1984.

[74] Епископ Александр (Милеант). Рок-музыка с христианской точки зрения. / http://compas.kaluga.ru/church/lib003.htm

---

Библия и наука — nauka.bible.com.ua

© 1996-2002 А. А. Опарин
Разработка и сопровождение © 2000-2002 Юрий Цупко